录音棚的时钟指向晚上八点，姜云还在调整《消愁》间奏的口琴片段。

他手里拿著口琴，对著麦克风吹了一遍又一遍，每一遍都有细微的调整。

第一次觉得“太亮，像城市的路灯”。

第二次又太沉，少了“孩子的灵动”。

直到第五遍，他想起小雅拿著画笔画“音乐梦想”时的笑脸，才找到刚好的音色。

“口琴的气息要轻一点，像『孩子对著天空吹泡泡』，既乾净又有温度。”

方山在调音台后，看著波形图上的口琴旋律，忍不住说。

“你这口琴吹得，比专业乐手还懂情绪。”

“之前我找过乐手试吹，他们吹得太『熟练』，反而少了『笨拙的真诚』，你吹的每一个音符里，都有孩子的影子。”

姜云笑了笑。

“可能是因为我知道这口琴是给孩子听的吧。”

“上次在希望小学，小宇说『想吹口琴给在外打工的爸妈听』，我吹的时候，总想著他的心愿，情绪自然就到位了。”

接下来是最关键的“孩子笑声採样”融入。

林晚星把挑选好的小雅和小明的笑声片段导入编曲软体。

方山先试了在口琴旋律开始时切入，可笑声太突然，像“突然闯进的噪音”。

又试了在口琴旋律中间切入，却显得拖沓，打断了情绪。

姜云想了想，指著波形图说。

“在口琴的『咪』音之后，延迟0.3秒切入，先让笑声从『弱』到『强』渐入，像孩子从远处跑过来，刚好能接住口琴的温柔。”

试了第五次后，效果终於完美。

口琴的“咪”音刚落，轻柔的笑声慢慢飘进来，小雅的“嘻嘻”和小明的“哈哈”交织在一起，像“落在旋律上的小音符”。

方山回放时，忍不住闭上眼睛。

“太治癒了！现在听到这段，我脑子里都能浮现出孩子们在新教室里追跑的画面。”