他需要一段时间消化威尼斯带来的荣誉和思考，回归到音乐创作的初心。

他婉拒了所有晚会的演唱邀请，却出人意料地接受了一个小型、低调的室內音乐节的邀约。

这个音乐节以推崇原创和实验性音乐著称，观眾不多，但都是真正的乐迷。

音乐节在一个老式剧院的舞台上举行，没有华丽的灯光和伴舞。

李逸尘抱著一把木吉他，坐在高脚凳上，对著麦克风。

“下面这首歌，是一首新歌。”他对著台下寥寥数百名观眾，轻声说道，“叫《消愁》。”

简单的吉他分解和弦响起，带著淡淡的忧伤和释然。

【当你走进这欢乐场

背上所有的梦与想

各色的脸上各色的妆

没人记得你的模样……】

歌声响起，不再是《天地龙鳞》的磅礴，不是《浮夸》的癲狂，不是《赤伶》的悲壮，也不是《孤勇者》的吶喊。

而是一种洗尽铅华后的平静敘述，带著一丝看透世情的无奈和自嘲，却又蕴含著温暖的力量。

它唱的是繁华落寞后的清醒，是喧囂过后的独自面对。

台下安静极了，观眾们仿佛被这歌声带入了自己的內心世界，那些在名利场、在生活中积攒的愁绪，仿佛隨著歌声缓缓流淌、消解。

【一杯敬朝阳一杯敬月光

唤醒我的嚮往温柔了寒窗

於是可以不回头地逆风飞翔

不怕心头有雨眼底有霜……】

副歌部分，旋律变得开阔，歌词中充满了与自我和解的豁达。

李逸尘的演唱举重若轻，情感真挚而克制，却比任何嘶吼都更能打动人心。

一曲唱罢，台下寂静片刻，隨后爆发出热烈而持久的掌声。

没有尖叫，没有疯狂的吶喊，只有发自內心的感动和敬意。

这场小小的、未经任何宣传的演出视频，被现场乐迷上传到网络后，再次引发了热议。

人们发现，褪去所有光环的李逸尘，回归音乐本身的李逸尘，反而更加迷人，他的歌声里，有了更丰富的人生厚度。

“这才是真正的歌手。”

“听完好像心里的疙瘩被抚平了。”

“从选秀冠军到国际艺术家，再回归本心唱歌，李逸尘的路子，真是又野又正。”

塞繆尔画廊的亚洲区负责人恰好也在现场，他回去后给老塞繆尔发了封邮件，其中写道：“先生，我確信我们的投资是正確的，李的身上有一种罕见的气质，他既能征服最顶级的艺术殿堂，也能在最小的舞台上用音乐直击灵魂，他的价值，远不止於雕塑和绘画。”