音乐对他而言，与绘画、雕塑一样，是心血凝结的艺术创作，而非简单的商品。

选择与哪个平台合作，不仅关乎利益，更关乎作品將以何种姿態、在何种环境中被听眾感知和解读。

他需要时间权衡。

为了更直观地感受不同平台的调性，李逸尘花了一些时间沉浸式地体验了这几个主流音乐app。

他瀏览榜单，聆听不同风格的热门歌曲，阅读用户评论，感受社区氛围。

在这个过程中，一个想法逐渐清晰，他或许可以先释放出一两首作品，观察市场反应和平台方的诚意，再决定后续更深入的合作模式。

他將这个想法告诉了小林，让她可以开始与几家音乐平台进行初步接触，但明確表示，目前只考虑单曲或小型ep的授权合作，暂不涉及全版权独家代理。

这个信號释放出去，立刻在三大音乐平台內部引发了新一轮的爭夺。

谁能拿下李逸尘回归乐坛的首发数字作品，无疑將在口碑和流量上占据先机。

然而，所有这些商业上的暗流与洽谈，都並未打乱李逸尘自身的生活和创作节奏。

他的重心，依然牢牢锚定在画室那方天地里。

《根脉》系列的创作进入了关键阶段。

他尝试將中国水墨画的写意精神与西方油画的厚重质感相结合，描绘那些深植於土地、蜿蜒向上、看似脆弱却蕴含无限生机的根系与脉络。

这个过程需要极大的耐心和专注，反覆涂抹、覆盖、勾勒，常常一整天也画不出多少进展。

在绘画的间隙，音乐则成了他放鬆和转换思维的最佳方式。

那把新吉他很快成了他的新宠，一些零散的旋律和歌词片段，隨著画笔的停顿和思绪的飘飞，自然而然地流淌出来。

有一首曲子，节奏明快，带著点不服输的衝劲，歌词里反覆出现孤身、战场、锋芒这样的字眼，似乎是对近期经歷的某种潜意识回应。

他隨手在草稿纸上记下，命名为《孤战》。

他並没有打算立刻將这首歌製作出来，只是任由它像一颗种子，在心底慢慢孕育。

这天傍晚，陈明远教授又来画室小坐，看到画架上初具规模的《根脉》和散落在旁贴著《孤战》歌词的草稿纸，老人眼中露出欣慰的神色。

“很好，逸尘，根扎得深，枝叶才能舒展得开，无论是画还是歌，能感受到你心里的这股气没散，反而更沉静、更坚定了。”陈教授品著茶，慢悠悠地说，“外面的热闹是风景，心里的安静才是根基，我看你处理这些商业上的事，很有章法，没乱方寸，这就对了。”

李逸尘为教授续上热水，笑了笑：“无非是知道自己最想要什么罢了，画要画好，歌要唱好，其他的，不过是水到渠成的事。”

窗外，华灯初上，星城的夜景温柔而璀璨。

画室里，一老一少，茶香氤氳，谈论著艺术与心境，仿佛外面的所有纷扰、平台的博弈、资本的算计，都只是遥远的背景音。

而在网络世界的另一端，关於李逸尘直播签约的拉锯战仍在继续，关於他音乐版权的暗战也已悄然打响。

这些喧囂，暂时都被隔绝在这间充满艺术气息的画室之外。

李逸尘很清楚，无论外界风浪如何，他首先要守住的，是这片能让创作自由生长的寧静港湾。