最终，他决定將首次直播的主题定为“画室夜话——聊聊近期的歌与画”。

直播当晚，李逸尘依然没有刻意布置场景，镜头里依然是那个略显凌乱却充满生命力的画室。

他坐在画架旁，身后是即將完成的《根脉》，手边放著那把吉他。

开播瞬间，流量蜂拥而入，在线人数指数级攀升。

“晚上好，”李逸尘对著镜头自然地打了个招呼，没有过多寒暄，“最近在画这幅《根脉》，也在准备几首新歌，今天就隨便聊聊，唱唱。”

他没有看提词器，也没有刻意安排流程，就像跟老朋友聊天一样，讲述著《根脉》创作中对根基的理解，分享著寻找某种特定顏色时的挫败与惊喜。

然后，他很自然地拿起吉他，弹唱了《逝痕》的一段主歌和副歌。

清澈的钢琴音色搭配他温暖而富有敘事感的嗓音，瞬间抓住了所有听眾的耳朵。

弹幕里充满了“好听。”

“是新歌吗？”

“歌词写到我心里了。”的感嘆。

唱完《逝痕》片段，他又切换到《孤战》的节奏，强烈的电子鼓点和带著衝击力的歌词，展现了与前者截然不同的风格，让观眾看到了他音乐上的多面性。

虽然只是片段，但两首歌惊鸿一瞥，已足够引发无限期待。

直播途中，他也看到了弹幕里关於平台选择、关於商业合作的提问。

他选择了几个，坦诚地回答：“音乐平台还在接触中，我希望找到最能尊重音乐本身、也能带来一些新可能性的伙伴，至於商业……“他顿了顿，笑了笑，”够用就好，我还是觉得，把歌写好，把画画好，比较重要。”

这种不迎合、不焦虑的態度，反而贏得了更多人的尊重和好感。

一场一个多小时的直播，没有刻意搞笑，没有推销產品，只有真诚的分享和高质量的音乐片段，结束时观眾竟都感到意犹未尽。

首次直播的成功，数据层面自然无可挑剔，更重要的是奠定了李逸尘直播间的独特调性，一个专注於艺术分享和音乐交流的清净之地。

斗音內部观望的高层们，看到这份兼具流量与口碑的成绩单，心中最后一丝疑虑也烟消云散，开始积极筹备展示期后的正式签约方案。

直播结束后，李逸尘收到了一条来自林菲菲的微信：“直播看了，歌很好听，状態也很鬆弛，很棒。”他回道谢。紧接著，陈明远教授也发来消息，只有四个字：“守得住静，发得了声。”

李逸尘看著这四个字，会心一笑。

他知道，自己走的路，是对的。

夜深人静，他重新坐回电脑前，播放著《孤战》的demo。

听著那充满力量感的节奏，一个更清晰、更具爆发力的编曲思路在他脑中成型。

他打开编曲软体，开始尝试加入一段採样自古箏泛音、经过电子化处理的音色，为这首充满现代感的战歌，注入一丝东方的风骨。

音乐，始终是他回应世界、安顿內心的最好方式。

而外界的纷扰，无论是平台的橄欖枝，还是暗处的冷箭，都只是这主旋律之外的插曲。

他深知，唯有作品，才是他最坚硬的鎧甲和最响亮的声音。