数位技术，ai绘画，这些都只是新的笔和墨。

工具在变，但东方美学里那种气韵生动、虚实相生的精神內核，是可以传承和转化的。

守住魂，然后勇敢地去拥抱这个时代所有能为你所用的器，这或许才是最好的传承。”

他的回答，充满了辩证的智慧与宏大的视野，引得台下掌声雷动。

然而，真正触动李逸尘內心的，是第三个提问者。

那是一个坐在角落的、看起来有些靦腆的女生，来自学院里最冷门的专业之一——文物修復。

她站起来，声音不大，却很清晰：“师兄……我，我们这个专业，毕业了很难找到对口的工作，很多人都转行了。

我们每天面对的都是残破的古物，不像你们能创造出那么光鲜亮丽的作品。

我想问，我们这种为他人做嫁衣的、默默无闻的坚守，在今天这个时代，真的还有意义吗？”

她的声音里，带著一丝难以掩饰的迷茫与自我怀疑。

这个问题，让现场热烈的气氛，瞬间沉静了下来。

李逸尘的目光，穿过人群，定定地落在那位女生的脸上。

从她的眼中，他看到了一种与傅老相似的、属於守艺人的孤独与执著。

他的心臟，仿佛被轻轻地刺了一下。

他沉默了足足十几秒，才缓缓开口，声音变得异常柔和，却也异常坚定。

“有意义，而且，是巨大的意义。”

“你们修復的，从来不仅仅是器物，你们是在修復一段段被遗忘的时间，是在缝合文明的裂痕。

你们的工作，不像我的作品一样能被瞬间千万人看到，但它的价值，却足以穿越千百年的时光。

每一次精心的修补，都是在为我们的文明，延续一寸血脉。”

“光鲜亮丽的作品，是文明开出的花。

而你们，是守护著花朵根系的那片最深沉、最沉默的土壤。

没有你们的守护，所有的花，都將是无根之木，无源之水。”

说到这里，他对著那个女生的方向，深深地鞠了一躬。

“我，以及所有从传统中汲取养分的创作者，都应该向你们，致以最崇高的敬意。”

全场，一片死寂。

隨即，雷鸣般的、比之前任何一次都更加热烈的掌声，轰然炸响！

那个提问的女生，早已泪流满面。

而李逸尘，站在讲台上，看著台下那些被深深触动的年轻脸庞，心中却涌起了一股复杂而强烈的情绪。

他看到了他们的才华、热情与困惑。声乐系学生的商业焦虑，国画系学生的传承迷思，文物修復系学生的价值困境……

这些问题，都指向了一个共同的根源。

我们的艺术教育，或许教会了他们精湛的技术，却很少引导他们去构建强大的心法。

他们被传授了如何画，却很少被启发为何而画；

他们被灌输了什么是经典，却很少被鼓励去想像未来是什么。

他们的视野被局限在各自狭窄的专业领域，缺乏一种跨界融合的宏观视角和打破壁垒的勇气。

他们就像一棵棵优质的树苗，却生长在一片养分单一的土壤里。

一个念头，如同闪电般，骤然划破了他的脑海。

他拥有系统，拥有跨越多个艺术门类的宗师级技能，拥有超过一千万的震惊点，拥有巨大的社会影响力……

他能做的，或许不应该仅仅是创作出更多像《山河·绘·梦》一样的作品。

他是不是可以为这片土壤，做些什么？

是不是可以，用自己的能力，去为这些迷茫的树苗，浇灌一些更多元的养分，为他们打开一扇扇通往更广阔天地的窗？

这个想法一旦萌生，便如同疯长的藤蔓，瞬间缠绕住了他的整个心臟。

讲座在经久不息的掌声中结束。