李逸尘在刘正言这位见惯了风浪的智者面前，非但没有丝毫的稚嫩，反而展现出了与其年龄不符的、深刻的思想与广博的知识储备。

他不再仅仅是一个歌手，一个创作者，更像是一位真正的思想者。

节目中，刘正言首次公开了一段他早年拍摄的、从未面世的纪录片片段。

那是一段关於某个濒危剧种最后一位老艺人的影像，画面粗糲，却充满了震撼人心的生命力。

当看到那位老艺人在漏雨的后台，一丝不苟地为自己勾勒脸谱时，李逸尘的眼中，闪动著一种深切的共情与敬意。

他没有发表长篇大论的感慨，只是拿起旁边的一把木吉他，即兴弹唱了一首从未发表过的、曲调简单却异常真挚的民谣。

歌里唱的是守望者的孤独，是时间的残酷与温情。

没有华丽的编曲，没有复杂的技巧，只有一把吉他，和一个乾净纯粹的声音。

那歌声，仿佛是为画面中的那位老艺人而唱，也是为所有在喧囂时代里，默默坚守著某些珍贵事物的人而唱。

一曲终了，刘正言沉默了许久，最终只说了六个字。

“这首歌，我收下了。”

节目的最后，刘正言看著李逸尘，眼神中充满了期许：“我听说，外面的人，因为你那首歌，给你加冕，叫你新时代的国风之歌，但我觉得，这个称號还是小了。”

他顿了顿，一字一句地说道：“你和你的这个节目，更像是在这个喧囂、浮躁的时代里，为所有还对美、对风骨抱有敬意的人，点燃的一堆篝火，火光或许不大，但它真实，而且温暖。”

“小李，继续烧下去，別让它熄了。”

……

如果说《斫琴记》是以匠心打动了观眾，那么这期《光影·风骨》，则是以思想彻底征服了人心。

节目播出后，口碑发酵的速度与深度，远超第一期。

它不再仅仅是一个热门节目，而是成了一个文化事件。

【看完哭了，刘导和尘哥的对话，值得每一个学艺术的人反覆观看。】

【“与其憎恨杂草，不如种好庄稼”，这句话直接成了我的座右铭。】

【这才是我们想看的文化节目！它没有高高在上地掉书袋，而是真正地在探討艺术与生命的內核。】

【《尘外之音》正在以一己之力，对抗整个市场的浮躁，它在重建我们这个时代的审美標杆。】

各大高校的论坛、文化爱好者的社群、甚至许多主流媒体的评论版，都在热烈地討论著这期节目所引发的思考。

思想者艺术家，这个由刘正言在节目中无意间点出的称谓，如同一个精准的標籤，被无数人欣然接受，並迅速传播开来。

它將李逸尘与那些被资本流水线生產出来的国风偶像，彻底划入了两个截然不同的物种。

一个是贩卖人设的商品，一个是输出思想的艺术家。

其高下之別，已无需再用言语赘述。

郑国雄的稀释策略，在这种降维打击般的思想引领面前，第一次显露出了它的无力。

他可以复製相似的曲风，可以购买等量的热搜，但他永远无法复製李逸尘脑海中那份对艺术的深刻理解，和他那份足以与时代智者平等对话的格局。

《尘外之音》的影响力，如同涓涓细流，看似无声，却在以一种润物无声的方式，潜移默化地影响著社会大眾的文化审美。

人们开始自发地去寻找刘正言的老电影来看，开始去了解那个濒危的剧种，开始在听歌时，不再只关注旋律是否上口，而是去思考歌词背后的意蕴。