“那怎么办？”曲笛老师的態度，不自觉地软化了下来。

“您不用变。”李逸尘微笑道，“崑曲的魂，就在您这原汁原味的律制里，请允许我，来適应您。”

说完，他回到自己的位置，拿起吉他，没有看谱，而是闭上眼睛，静静地聆听著刚才录下的、曲笛老师的独奏片段。

【大师级乐理知识】技能，在他的脑海中飞速运转，將那段充满了“五度相生律”韵味的旋律，瞬间分解、重构成最精准的音高数据。

片刻后，他睁开眼，对著控制室说：“可以了，我们再来一次。”

这一次，他没有再弹奏標准的和弦，而是在原有的和弦基础上，对某些音符的指法，进行了极其细微的、非標准化的调整。

他的手指，在吉他指板上，做著一些看似彆扭、却精准无比的微小移动。

当他的吉他声，再次与曲笛老师的笛声交织在一起时，奇蹟，发生了。

那种隔阂感，彻底消失了。

两种源於不同文明、不同律制的乐器，在这一刻，被李逸尘用一种近乎妖孽般的、超越了常规乐理的微调，完美地、严丝合缝地焊接在了一起。

笛声依旧是那个婉转的笛声，吉他依旧是那个清澈的吉他，但它们结合在一起，却產生了一种前所未有的、既古典又现代、既和谐又充满张力的、全新的音响色彩。

控制室里，那位见惯了大场面的顶级录音师，握著调音台推子的手，都出现了瞬间的僵硬。

他看著玻璃窗外那个抱著吉他的年轻人，眼神如同在看一个怪物。

而录音室里的几位老艺术家，更是面面相覷，每个人眼中，都写满了难以置信的震撼。

他们知道，这个年轻人，对於音乐的理解，已经达到了一个他们无法想像的、返璞归真的境界。

接下来的录音，变得无比顺畅。

当轮到苏晚晴录製人声时，她与李逸尘之间那源於《赤伶》和《山河·绘·梦》的深度默契，更是展现得淋漓尽致。

李逸尘用他那被系统强化过的大师级唱功，以一种近乎教学的方式，亲自示范著如何將现代流行唱法中的气声、假声转换等技巧。

与崑曲唱腔中以字行腔、一唱三嘆的韵味，进行最精妙的结合。

他的声音，时而如同耳边低语，充满了现代的敘事感；时而又变得悠远飘渺，带著崑曲特有的空灵。

在他的引导下，苏晚晴也迅速进入了最佳状態。

她的崑曲唱腔功底本就扎实，如今再融入了这些现代的表达方式，她的歌声，便不再仅仅是程式化的演唱，而变成了真正的、充满了细腻情感层次的诉说。

当两人最后合唱那段副歌时，一个空灵，一个清亮，一个虚，一个实，两种声音如同两条追逐嬉戏的锦鲤，在飘渺的弦乐中缠绕、盘旋，营造出了一种美到令人心碎的、真正的“镜花水月”之境。

一曲终了，录音棚里，一片寂静。

许久，那位年纪最大、在崑曲界德高望重的三弦演奏家，缓缓地站起身，对著玻璃窗外的李逸尘，郑重地、深深地，抱了抱拳。

“李老师，”他一字一句地说道，声音里，是发自內心的、毫无保留的敬佩，“老朽我，弹了一辈子三弦，自认为对这融合二字，也见过不少。

但直到今天，我才真正明白，什么叫作天衣无缝，什么叫作化古为新。”

“您对我们这门传统艺术的尊重与理解，远超我们的想像。能参与到这样一首作品的诞生中，是我辈之幸。”

这番话，代表了所有老艺术家的心声。

他们看向李逸尘的眼神，已经彻底从最初的审视，转变为一种纯粹的、对后辈天才的欣赏与折服。

李逸尘连忙站起身，隔著玻璃，向老人们深深鞠躬。

他知道，他不仅完成了一首作品的录製，更重要的，是他用自己的专业与真诚，贏得了一群真正的、值得尊敬的艺术守护者的心。

这首凝聚了新与旧、传承与创新的《镜花水月》，也在这场美妙的排练中，被注入了最饱满、最真挚的灵魂，只待在新编崑曲《浮生梦》首演的那一刻，惊艷整个时代。