就在这片巨大的困惑中，李逸尘的声音，低沉而有力地，通过音响系统响起：“他们，来自陕西华阴，是这片土地上，最古老的『乐，他们，是——华阴老腔。”

话音刚落，李逸尘低下头，手指猛地划过吉他琴弦！

一阵沉重、压抑、充满了力量感的、最纯粹的hard rock（硬摇滚）riff（即兴重复段），如同平地惊雷，轰然炸响！

没有交响，没有电子，只有吉他、贝斯、架子鼓，构筑出了一道最坚实、最粗糲的音墙！

就在观眾们被这突如其来的摇滚乐震得热血沸腾时，那群老农中，为首的一位老人，猛地举起手中的木块，用尽全身力气，狠狠地砸向了面前的板凳！

“哐——！”

一声惊天的巨响，如同黄河决堤！

紧接著，老人昂起头，用一种根本不像人类能发出的、仿佛是从胸腔最深处，用生命与黄土一同嘶吼出来的唱腔，划破了夜空！

“將令一声震山川——！人披甲！马鞍韉——！”

那声音，高亢、苍凉、雄浑、粗獷，充满了黄土地最原始的、不加修饰的生命力！

台下数万名观眾，在这一瞬间，大脑一片空白！

他们本以为，自己是来听国风的。

他们本以为，李逸尘是风雅的代表。

但眼前这一幕，彻底击碎了他们所有的认知！

这哪里是风花雪月？

这是金戈铁马！

这是黄河咆哮！

这是从五千年文明的骨子里，迸发出来的、最生猛的、最不可阻挡的精气神。

舞台上，李逸尘没有去抢任何风头。他站在阴影里，低著头，疯狂地扫动著琴弦，用最標准、最沉稳的摇滚节奏，为这群来自“过去”的艺术家们，心甘情愿地，做著“伴奏”。

他用自己的“现代”，去承託了他们的“古老”。

老腔的嘶吼，与电吉他的轰鸣，这两种相隔了千年的摇滚乐，在这一刻，於大明宫前，完成了最不可思议的、跨越时空的共振。

表演短暂，却如同一个世纪般漫长。

当最后一个音符，在那声惊天动地的“哐”声中结束时，全场，依旧是死一般的寂静。

隨即，爆发出的，是比破晓之夜更加疯狂、更加歇斯底里的吶喊！

“臥槽——！臥槽——！”

“这tmd是什么神仙现场！我人傻了！”

“这才是tmd国风！这才是tmd摇滚！之前那些娘炮给我提鞋都不配！”

“我哭了……我真的哭了……这才是我们老祖宗骨子里的东西啊！”

数万名观眾，状若疯魔。

他们用尽全身的力气，向著台上那群朴素的老人，致以最崇高的敬意。

那群老艺术家，显然没见过这种阵仗，只是淳朴地、有些手足无措地，对著台下，憨厚地笑著。

李逸尘走上前，和他们一一握手，然后，与他们並肩而立，面向观眾。

他没有说话。

他身后的巨幕上，缓缓浮现出“鼎峰·未来艺术·启航计划”的logo。

在那群老腔艺人的特写镜头旁，另一个项目方案，被清晰地投射出来。

【“敦煌·飞天”——基於vr技术的石窟壁画数位化復原及交互艺术展】

【申请人：同济大学博士生，姜文博】

【评审语：让『过去』，在『未来』中，永生。】

【状態：已通过（a+级资助）】

全场观眾，在看到巨幕上那行字的瞬间，终於，彻底明白了李逸尘的想法。

他用两场“安可”，定义了基金会的两个標准。

上海，他扶持了未来的先锋。

西安，他致敬了过去的传承。

而他自己，则化身为一座桥樑，连接著过去与未来，將那些未闻之声，带到了这个现在的、最盛大的舞台中央。

vip包厢里，郑国雄看著台下那片沸腾的人海，看著巨幕上那个“a+级资助”的標识，他缓缓地，闭上了眼睛。

他知道，他那一百亿，已经开始，以一种他无法估量的方式，为他换取著这个时代里，最宝贵的“声望”。

李逸尘，已经不再是一个艺术家了。

他以意境之旅为载体，以百亿基金为武器，以定义审美为目標，正式，加冕为王。

他，成为了这个时代，华夏文化领域里，那个独一无二的——策展人。