比赛还没有结束，接下来是点评环节。

音乐厅內，掌声持续了整整三分钟，才渐渐平息。

主持人走上舞台。

“感谢16號选手方羽，为我们带来的……震撼表演。”

“下面，进入点评环节。”

宋海山拿起了话筒。

清了清嗓子，试图让自己平静下来。

“16號选手，方羽。”

“你的这首原创作品，《天堂》……”

宋海山停顿了一下。

他必须承认这首歌的优秀。

“词曲俱佳，意境深远。”

“是一首非常优秀的民族风格作品。”

“你的演唱……”

宋海山再次停顿。

他必须在鸡蛋里挑骨头。

不能让方羽贏得太轻鬆。

“你的演唱技巧，很成熟。”

“特別是蒙古长调的运用，很地道。”

“但是，你在副歌部分的处理，情感过於奔放了。”

“艺术需要克制，过度的情感宣泄，会破坏作品的美感。”

“还有，你的咬字，过於强调力量感，在细腻程度上，还有所欠缺。”

宋海山放下话筒。

他尽力了。

他只能从这些主观的、模稜两可的角度去批评。

在技术层面，他无话可说。

李思源教授立刻拿起了话筒。

他显然不同意宋海山的观点。

“关於宋老师提到的情感克制问题，我有不同的看法。”

李思源直视著镜头。

“《天堂》这首歌，描绘的是草原的辽阔和生命的奔放。”

“它需要的就是这种原始的、不加修饰的情感力量。”

“方羽的处理，恰恰是这首歌的灵魂所在。”

“如果克制了，这首歌就死了。”

李思源的点评，直接反驳了宋海山。

评委席上，火药味十足。

李思源继续。

“至於咬字问题，我认为这不是欠缺，而是一种风格化的处理。”

“它增强了歌曲的地域特色。”

李思源放下话筒，转向郑怀章。

郑怀章老人拿起了话筒。

全场再次安静。

郑老的评价，將是最终的定调。

“方羽。”郑怀章的声音苍老而有力。

“我听了五十年的歌，也唱了五十年的歌。”

“我们学院派，总是在追求技术的完美，追求声音的科学性。”

“我们建立了一套標准，一套体系。”

“但我们有时候会忘记，艺术的本质是什么。”

“艺术的本质，是感动人。”

“今天，你感动了我。”

“你的歌声里，有生命，有灵魂。”

“这，就是最好的艺术。”

郑怀章放下话筒。

他没有点评技术，没有分析作品。

他从艺术的本质上，给予了方羽最高的评价。

宋海山的脸，彻底掛不住了。

郑老的话，等於在批评学院派的僵化，批评他宋海山的傲慢。

“活教材”？

是的，方羽確实是“活教材”。

但不是反面教材，而是给他们这些学院派上的“活教材”。

“下面，请评委打分。”主持人宣布。

这是最关键的时刻。

分数，將决定一切。

林凡的9.88分，还掛在榜首。

方羽能超过他吗？

九位评委，拿起了打分器。

宋海山握著打分器，手指关节发白。

他可以打一个低分，拉低方羽的平均分。

但是，在全国直播的镜头下，在郑老给出如此高评价之后。