如果国内形成了成熟的动漫市场，梨木甚至还想另设个动漫制作社。

虽说梨木的只要能成为大漫画家就心满意足了，但绝大多数漫画家的终极目标大都是“动画化”，并以动画化作为衡量自己的创作是否成功的标准。

在中国，动画化不一定是成功的标准。

耗时一年，每秒400元制作费，总耗资2100万的国产巨作，国家级动漫产业基地制作的【雷锋的故事】便是一个动画大坑。

直到2012年前后，受日漫熏陶的年青一代终于崛起，许多小动漫制作公司如春笋般冒出，中国漫画的产业链才初步形成。[

此时当点击达到1亿，或投票达到100万，总之获得喜人的成绩时拥有漫画版权的网站、漫画社等平台机构就会主动联系动漫社制作动漫小短片。但那时的长篇国产漫画仍旧不看成绩——动画制作依旧直接由某些大亨拍板而定。

在日本，动漫的制作生产由制作社承担。

首先，漫画自由创作人或制作社签约作者会投稿给各个出版社，如果故事得到出版社的初步认可，双方就会签署意向性的合同。创作者开始以“话”为单位创作漫画，同时出版社开始在自己的杂志社连载漫画，通常每期杂志连载一“话”在36p－44p左右。

在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的反馈——此举可以不断告诉创作人目前读者的流行趋势是什么，人物流行怎样的发型、脸型、武器风格是怎么样的，诸如此类；再者，调查表和排行榜可以利用市场淘汰反映不佳的作品，中止连载。

在这一阶段漫画作者通常能收回20％左右的成本，这样杂志社的成本压力就相对减少。

随后在连载进行一至二年之后，一些市场反映相当强烈的作品，出版社就会找到创作方，提出发行“单行本”。上国出版社当初因凑不够一本杂志，所以才革故鼎新的直接出单行本，不过那是陆玲玲在对

决定公司命运的重要会议仍在继续。

“计划第十页，营销策划这里，说到公司必须要找到‘一击必胜’的‘全球性’漫画你们是打算效仿上国那边的《钢之炼金术师》吗？”梨木揉了揉眉头，征求她们的看法。

作为全世界第一本多国语言同时发行的单行本，上国出版的《钢炼》具有它的偶发性和不可复制性。就好比电子竞赛，拿到第一便会光宗耀祖，拿到第二就什么都不是；若放在创作上，首创就是创造，第二个创作的便是抄袭或雷同。

因此同种营销手段法起到“奇袭”的效果，而王冰语也没打算复制一次奇迹

“没有一击必胜的漫画，我们在近期内恐怕法打开局面。祈求奇迹的发生肯定不现实，但我们至少要打开市场。哪怕在别的国家只销售得一本，那么我们也能多赚一本的收入。恕我直言，我们这里有安雅、伊莎贝尔、凉子，完全能以零资费的对漫画进行翻译，所以我们需要一本能打开局面的漫画。”

作为策划书的主要编写者，王冰语再次回答了梨木的问题。其它小议题安雅和凉子也有参与，不过主要的解答者还是冰语。

关于那个德国雇佣兵，梨木犹豫了好一阵子，思考着要不要告诉她们伊莎其实是个一毛不拔的铁公鸡

然后在沉默…段时间后，他觉得没必要把自己的保镖说得那么损。看了下门口的伊莎，他摇摇头的解释道：

“呃，我觉得她应该会问我们要钱，伊莎需要买药治病。”

对于梨木为他保镖的开脱，提议者的王冰语立即做出回应：