荆小强瞄着陈丹尼终于从对古典音乐的回味中苏醒过来，一边招手一边介绍：“男主角，嗯，余姐没说错，就是开心，您也辛苦了，拍拍电影客串下，体验不同的人生，蛮有趣的，我昨天还去客串演配角了。”

再赚一份儿！

亲昵得很。

反正就是踏踏实实的帮荆小强把事情做好呗。

周晴云分辨的却是唱腔，而且跟她听过的那些大师做比较。

分明就是当初那个在miya化妆店里坐着的小姑娘。

哪怕不会唱，不会写，不会弹，能听，生命就绚烂许多。

作为顶尖乐团的指挥，经历了《人生是什么》的心灵触动，艾利克斯当时已经嗨了。

都没人打听惊讶，这真的都是荆小强唱的？

甚至那张《狮王争霸》的原声大碟里面，也有这首背景音乐，那个是连女声吟唱都没有，纯音乐。

大都会歌剧院啊，二十岁的年纪得到邀请来演唱，居然还能这样举重若轻的开玩笑，溜段子。

余舒凡都比她更了解荆小强，没好气：“就是哄你开心！你就没说让我有机会去演演电影！”

可又马上深深点头：“你有这样的心思那是最好，这样无私，这样努力推动，我晓得我晓得！”

荆小强肯定要把老师哄开心：“有的是机会，我签了每年不低于二十场演出的合约，下次您一起去看看，当然，我更希望的是能带着我们自己的作品去表演，而不是总唱外国人这些经典，更主要的是我去唱这些，只是为了赚钱，赚外汇，赚修歌舞中心的钱，不重要的。”

无伴奏的瓦格纳！

绝对是在各家出的录音、专辑里面没有的。

就像他一直以来的做法就是想尽可能让更多人接触到好音乐。

荆小强笑着把剧本递过去：“抓紧时间拍电视拍电影，这些都等于是在用文艺作品向全国观众，甚至国际观众集资，目的还是又快又好的把歌舞剧院修起来，筑巢引凤，林肯中心那么高的地位，也是在一百多年前有了剧院，才有了一切发展的基础，相比平京艺术剧院，我更期待沪海歌舞中心，成为更纯粹更国际化的专业剧院。”

到最后《victory》的时候，整个乐团状态无以复加。

免得音乐欣赏走进另一个器材极端的误区。

再接着《复仇火焰在心中燃烧》；

歌剧界耳熟能详的《晴朗的一天》，荆小强当初第一次去沪音研究生班，就唱过。

这种分寸感，中老年能把握好的都极少。

欢喜的接过剧本翻看：“好呀好呀，我能帮你做什么吗？”

但马上一首《今夜无人入眠》倾泻出来。

恰好之前的没有唱词，绝对适合拿去做很多场景下的背景音乐。

荆小强也从自己兜里摸出很简化的《转角遇到你》的电影梗概给她。

最后《小金牛之歌》。

所以他才兴之所至的立刻循着去雪域高原跟西北旅游看看。

她自己还有两年满六十，自认为把一生都奉献给了国内歌唱事业的培育。

仿佛在高原那段朝夕相处从来都没发生过。

哪怕是意呆利语，可回荡在整个楼层的浑厚嗓音，短暂铺垫之后拉升到辉煌气势中的震撼。

唯一要挑刺，就是整个空间没有声学上的考究。

罗莉悄悄挤坐在他身边。

她就是个纯粹的人，只关心艺术，只关心教书育人，但也不可避免的要跟行政、人际关系、特别是各方单位打交道。

所以那张单曲cd的售卖，跟这张标榜顶级人声多风格演唱的专辑，不冲突。

还提醒荆小强：“电影在东南亚很受欢迎，我不少朋友都说去看过电影，收藏了安宁的写真集和风景画册，记得找你的东南亚版权方分钱哦。”

那荆小强现在的一切做法，只要不伤天害理，都是合理的。

当初大都会剧院就是因为一帮有钱的票友在另家剧院拿不到好位子好包厢，一气之下自己修一个。

既要做事做贡献，把美好的艺术带给广大观众，又要保持自己独立的艺术人格。

声乐教授骇然！

然后那年头最流行的就是瓦格纳。

余舒凡忍不住翻白眼，什么时候对我们也这么温柔宠爱呀。

那也是天才创造的殚精竭虑啊。

荆小强分明是懂这些道理，又明白该保持什么距离。

然后《爱情是只自由鸟》。

那么一百年来，大都会歌剧院唱过瓦格纳的大师就极多。

十一首咏叹调，再外加演唱版的《victory》。

慈爱又温柔：“我真的后悔，还是应该想方设法去现场看，我有签证的，我该去见证你站在大都会歌剧院的样子。”

之后瓦格纳的两首咏叹调清唱！

其实只有内行才明白，荆小强是在故意向大都会剧院致敬。

反正荆小强这孙子吧，人情世故打磨得头头是道，特别是对女性。

她对音乐没那么敏锐，更主要是从大半年前的《雪原谷》拍摄之后，荆小强跟她的接触很少。

哪怕他看着是有点给压榨的疲惫。

荆小强连忙解释：“当时文化中心拿了五百万港币投入进来，就算是买了东南亚播映权的，你这部电影的版权怎么算？”

陈丹尼居然说：“那我自己来投资吧，你卖内地，我卖东南亚，看谁的收益更好，超出的就捐给贫困地区的学校？”

这时候余舒凡的秘书就悄悄过来耳语。

是hk文化中心那边的最新消息，就是陈丹尼说的这个事情，焦盆有人看上这部风景如画的高原雪域了！

卖不卖？

(本章完)