前者是黑话，指的是“药物滥用”，但从音乐表现上来看，淡化了药的痕迹，却加深了“泛滥”的感觉。
后者，则意为“自我的死亡”，或者“意识消散”。
更是指在意识体社区中，自我认同的完全丧失。
一前一后。
一个“泛滥，滥用，成灾，极端化”，一个“自我认同的死亡”。
两者并行中，将整个表演的文化性，艺术性，以及哲学性，拉升到了一个极高的领域。
就这，奥特曼来了都得闪灯。
音控师也终于明白为何dp乐队这次演出没有主唱了。
这本就是要靠音乐语言去表达抽象的，哲学的，艺术的一种话题。
具体的词汇，似乎反而才是灾难性的。
“狠？”
导播眼前一亮。
要的就是“狠”！
但只是一遍走场，没有加入舞台设计，导播有些不太明白。
只是感觉这小曲儿真攒劲儿，看着就很秀。
“是的。”
音控师长叹口气。
“这次演出过后，或许吉他之神的位置就毋庸置疑了。”
“啊？这么夸张？”
“不夸张，这个乐队不太一样。”
音控师摇摇头，目光严肃。
“别的乐队演出，大家从来都只认识主唱，偶有几位更加显眼的，认知度上也比不过主唱，毕竟是最直观接触观众的。”
“但dp乐队不一样，一出道，李灿就是绝对的主角，整个乐队的核心，他们乐队甚至十分古典-——大家都知道曲子是谁的，但一般不知道是哪个乐团演奏的。”
“甚至每一个队员都不可或缺，存在感都极高。”
“温妮就不用说了，原本的演出里，吉他的solo都绝对是观众们期待的重头戏，陈罡，是他们玩电子音乐中必不可少的，键盘音效玩的很。”
“就算是贝斯都有大风车，其他乐队做得到吗？”
“.”
音控师越说越激动。
在音乐圈里混了这么多年。
像devil power这样的乐队还真没见过。
无愧于其队名，邪恶力量。
压根是不玩一点正的，纯纯在音乐上放飞自我。
“那他们这次表演的作品怎么样？”
之前，导播一直忙于后台的工作，还真没关注dp乐队在舞台试音的作品。
音控师这么一说，顿时燃起了强烈的好奇心。
认真倾听的同时，顺带的问了起来。
“王炸。”
音控师伸出大拇指。
“这吉他弹的太酸了，我浑身都在打摆子。”
这么一说，导播顿时抬起头，认真欣赏起来。
碰巧，温妮的solo开始。
一种看不懂但知道强而有力的顶级摇把掌控冲击力十足的展现。
配合着那拉伸的离谱音色。
导播马上就明白这“酸”字是怎么来的了。
“传播度会受到局限吗？”
“传播度？dp乐队还要啥传播度？人家是在整个音乐的范围里进行丰富扩展，不断拔高自己的上限，到了这一步，传播度还重要个鬼啊，他们需要的是别的东西。”
音控师无语极了，翻了个巨大的白眼。
“你是嫌《numb》的传播度还不离谱是吗？我的好大哥？”
“.”
导播老脸一红，意识到了自己这话问的离谱程度。
总感觉玩新的接受低，总感觉搞离谱的容易传播不开。
但仔细想一想。
dp乐队是真不缺传播。
想要玩点狠活，玩点炸裂的，这反而会让核心粉丝们无比惊喜。
回想着这几天走场子的众神，导播理解了。
节目的整体b格之高，已经超出自己的想象力了。
那些早已功成名就成为祖师爷的远古大佬为何会同意参加节目？
是为了传播？还是为了什么？
显然，纯粹是为了舞台，为了表演，为了音乐本身。
观众们所能理解的神级现场，优质演出。
在本次综艺里不过就是垫底的存在。
真正的高端演出，已经完全不是同一个维度的存在了。
那是一种听都没听过，看都没看过的全新音乐表演体验。
“是真给他dp乐队玩明白了，该要广度的时候有广度，该上高度的时候上高度。”
导播激动极了。
开始认真观摩起乐队各个人的演出，开始在脑海里谋划，想着如何分配现场镜头。
但仔细一看后，则更为炸裂。
温妮是绝对的主角。
但从音乐整体性上而言，每个人却都有着极其强力的优秀表现，甚至有同时高光的内容，根本不知道镜头该切给谁。
导播拿出手机，打开节目预排序。
dp乐队的位置处于中后。
前，有国家队顶级老祖黎建威，后，有灯塔歌后奥卡丽。
这完全是严肃音乐与流行音乐天板级别的双重夹击。
能够串联两者，转移风格，并且在舞台效果上不落下风，这本身就是一件极难的事情，更何况，他们还“自斩一刀”，去掉了两位主唱，作品更是为了拓宽音乐边界的前卫摇滚。
完全就是在地狱难度的同时还对自己疯狂上压力。
其他乐队确实做不到。
或者说，但凡是个精神状态正常的人都干不出来这种事。
但就是这样。
导播才开口赞叹起来。
“也不知道加入了更多现场元素后的完全体演出会是何种展现？我实在是太期待他们的正式演出了。”
李灿一行人结束了表演后。
便开始与服道化深度探索现场布控。
由于是一镜到底的真实现场表演，服道化的压力会相当之大。
解决方式无非就是砸钱。
冰丝带的舞台依旧被布置成了李灿最喜欢的寄吧型。
大舞台略显半圆，从最中间延伸出方型长廊，连接着一个小舞台。
这样的舞台设计将会让演出者有着非常大的自由度，但同样，对于演出者驾驭能力的需求也是指数级的攀升。
那么大的一个舞台。
只有一个人，或者几个人。
一旦光影设计的不好，个人水准略差，那是真容易撑不起来。
如果只有一名演出者，这其实反而好处理。
抒情选曲，靠光影遮蔽多余的舞台，放大空灵感，与空旷的舞台进行试听二重搭配，让缺点变成优点。
但人多反而有些不好说。
李灿几人自然不怕，这样的场地驾驭的不是一次两次，一些大佬，水准过硬的也不在话下。
但如姜宥真这种“凑数”的演出者则是真傻了。
原本以为只是舞台表演上压力，没想到还没表演呢，舞台就先上了压力。
这次演出暗戳戳安排的难点挑战似乎远超想象。
(本章完)